看完《惡女花魁》後，和《滿城盡帶黃金甲》相比我竟然分不出誰的影像色彩用的誇張。或許兩位導演都想用華麗表面來對比出人的內心空洞和骯髒吧。
這部片雖然選用了土屋安娜來當惡女日暮﹙清葉﹚比起印象中的輕聲細與或是刻意壓抑自己的妓女不同，日暮率真直接，有一種別的風味。
金魚的作用這位網友說的好：金魚比喻妓女，魚缸像是妓院，靠飼主﹙男性﹚餵養，水又暗指性。魚和水就如同妓女和性一樣密不可分。金魚﹙妓女﹚不僅是被看男性觀看同時妓女也看自己，所以導演才會安排小女孩觀看花魁歡愛的場面。花魁回眸一笑既展現權力無形中也教育女孩金魚道理，因此片尾的時候女孩才會順理成章的把魚放回去。
片中的三位花魁似乎交代了妓女的所有的出路。粧妃最順遂，贖身嫁入豪門；高尾為愛犧牲，畫家畫的女人不是她，作愛的姿勢又是從背後來，說明了金魚若是不被人看還有價值嗎？我覺得噴血那一幕並不誇張，而是在說她極度的缺水；日暮則是選擇自由和愛，完美的男人還有財富都不要。
我認為倉之助是最慘的一位，見到日暮這位販賣肉體卻不墮落的花魁開啟他的愛慕之心，砸大錢讓櫻花出現在妓院，甚至日暮懷了孩子也願意接受，結果日暮選擇的不是他而是清次。倉之助的體貼和完美﹙忽然間有一種在看《美雪美雪》的錯覺﹚像是為了襯托出女性自主的權力而存在的。
事後想想，日暮在片中所遇到幾件大事：見習生、初夜、被富家子弟拋棄玩弄，妓女的嫉妒和較勁、懷孕又父不詳，想生下來卻流產、贖身、逃離妓院、相信還有真愛存在等幾乎都是每一個妓女會遇到的事情。惡女一點不反骨，期望愛情解救或是有個孩子的想法顯現出日暮的保守。
用日暮重新演繹一次妓女的遭遇，然後用瑰麗的影像包裝起來，但是本質上還是傳統藝妓文化表現。對我來說《惡女花魁》根本就是文化創意產業這六個字的詮釋。
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